Кто формирует язык современного искусства в России сегодня

В 2025 году Makhmudov Gallery опубликовала первый ежегодный рейтинг.

«Художники года по версии Makhmudov Gallery» — независимый кураторский срез актуального искусства в России.

Рейтинг появился не как очередная премия и не как попытка выстроить иерархию «лучших». Его задача — зафиксировать ключевые художественные высказывания года: художников, отдельные произведения и проекты, которые в течение года оказались наиболее точными и значимыми для понимания текущего художественного контекста.

Рейтинг как форма навигации, а не соревнования

Современная российская арт-сцена развивается фрагментировано. Сильные авторы и проекты существуют одновременно в институциональном поле, на ярмарках, в независимых пространствах и регионах — но редко собираются в единую картину.

Привычные инструменты оценки — премии, рейтинги продаж, медийная популярность — всё чаще фиксируют результат, но не процесс. Они отвечают на вопрос «кто успешен», но гораздо реже — на вопрос «кто и как формирует язык искусства сегодня».

Именно этот разрыв и стал отправной точкой для появления рейтинга Makhmudov Gallery, задуманного как аналитический и кураторский инструмент, а не соревновательный формат.

Осознанные ограничения как метод

В текущем выпуске рейтинга рассматриваются живопись, объект, скульптура и инсталляция. Фото-, видео- и цифровые практики сознательно остаются за рамками.

Этот выбор не является оценочным. Напротив, он подчёркивает стремление сохранить фокус и говорить о материальных и пространственных формах искусства языком, адекватным их природе. Рейтинг не претендует на универсальность, но честно обозначает свою область внимания.

Как формируется отбор

Отказавшись от балльных систем и голосований, кураторская команда рейтинга опирается на четыре ключевых параметра:

- выразительность художественного языка;

- содержательность и глубина высказывания;

- профессиональная активность в течение года;

- вклад в развитие художественного контекста.

Внутри шорт-листов отсутствует ранжирование. Победители фиксируют итог года, но сами списки работают как панорамный срез практик, заслуживающих внимания.

Художник года и логика выбора

Главная номинация рейтинга — «Художник года (Россия)» — отмечает автора, чья практика в течение года дала наиболее цельное и значимое высказывание.

Победителем стал Владимир Григ.

В шорт-лист вошли: CrocodilePower, Олег Хвостов, Павел Пеперштейн, Ольга и Олег Татаринцевы.

Этот список объединяет авторов разных поколений и художественных языков, но их роднит последовательная работа с формой и содержанием, а также способность сохранять внутреннюю логику практики вне конъюнктуры.

Когда в центре — одно произведение

Номинация «Работа года / Artwork of the Year» смещает фокус с фигуры художника на одно конкретное произведение — работу, ставшую концентратом смыслов года.

Победителем стала работа Семёна Мотолянца «Мыльные башни».

В шорт-лист также вошли:

- Ольга Татаринцева — You are sure You saw me.

- Павел Пеперштейн — Сицилианская защита.

Новые голоса и институциональные проекты

Категория «Открытие года / Emerging Artist» ориентирована не на возраст, а на стадию практики. Победителем стала Мария Малинина; в шорт-лист вошли Сергей Козликин и Сергей Макаров.

 Номинация «Проект года» фиксирует выставки и пространственные высказывания, структурировавшие художественный контекст года. Победителем была названа Биеннале частных коллекций, отмеченная как редкий пример объединения художественного и коллекционного поля.

Региональный фокус без иерархий

Отдельного внимания заслуживает специальная номинация 2025 года — «Региональный фокус». Здесь принципиально отсутствует иерархия: формат работает как панорама художников, формирующих значимую повестку вне столичных центров.

В этот список вошли Владимир Абих, Наташа Юдина, Красил Макар, Сергей Лаушкин и Артур Удовенко.

Почему такие рейтинги важны сегодня

Рейтинг «Художники года по версии Makhmudov Gallery» не предлагает окончательных оценок и не стремится закрепить канон. Его задача — обозначить узловые точки года и предложить профессиональному сообществу повод для разговора.

В условиях, когда искусство всё чаще требует вдумчивого чтения, подобные независимые инициативы становятся не итогом, а началом диалога — о языке, форме и ответственности художественного жеста.