Италия (86)

В Щёлковском историко-художественном музее с 15 декабря 2023 года по 20 января 2024 года пройдет выставка работ арт-дуэта МАСтер и КАтерина «На перекрестке миров».  Художники Арт-дуэта МАСтер и КАтерина работают в технике ассамбляж. Отличительной чертой произведений дуэта является присутствие в композиции лепного изображения маски литературно-исторического персонажа или мифического существа и объемной сферы (реже изображения круга). Выбор этих предметов авторами неслучаен: атрибуты, и маски, и сферы, в своём культовом значении уходят корнями в глубокую древность. Художники полагают, что именно маска способна аккумулировать в себе реальность, стирая грани физического и духовного пространства. Это своего рода фото-пластина, фиксирующая неповторимый узор бытия, овеществленная память цивилизаций. Дополнением к маске обязательно служит сфера, отсылающая к идее всеобщего единения с...

Он создал памятники, установленные в двух десятках стран; он лихо скачет верхом и гоняет на лыжах; сыграл одну из главных ролей в новой серии «Гардемаринов». Его творческая мастерская находится в центре Москвы. Герой этой статьи – потомственный казак, народный художник РФ, скульптор Владимир Суровцев. Весна больших проектов: творцы, герои, всадники. Поводом для встречи со скульптором Владимиром Суровцевым стал его новый проект: бюст инженера Николая Никитина, установленный рядом с Останкинской телебашней. Официальное открытие памятника предстоит нынешней весной, оно связано с 50-летием со дня смерти Н. Никитина (3 марта). Об инженере Никитине, родившемся в 1907 году в Тобольске, мало известно в нашей стране, хотя он сконструировал ряд знаковых объектов: Останкинскую телебашню (приснившуюся ему в виде перевернутой лилии), главный корпус МГУ, Центральный стадион в Лужниках, монумент...

Time4Brand представляет фотопроект "Женщина - всегда женщина!" - это визуальное исследование женщины сегодняшнего дня сквозь призму новостных лент.  Это не открытка - или открытка? Это не репортаж - или репортаж? Это знаки текущего момента, почти случайно соединённые в одном простанстве-времени, обобщённая история людей вокруг. Последние недели - это отмена планов, поездок, когда всё идёт кувырком. Но снова, эти женщины, пережившие уже не один конец света, встают и идут, улыбаются, радуются, живут дальше. В русской традиции сила духа мужчины измерялась способностью двигаться вперед через боль, душевную или физическую, а женщины – хранить любовь и согревать всех вокруг, что бы ни случилось. Доедены запасы из 2008, пылятся респираторы из 2010, календарь Майя открыл новую эру... От прошлого остались фотографии и воспоминания, кто как прошёл те дни. Что узнал, как себя проявил... Мы...

Девелопер «Главстрой Регионы» поспособствовал превращению Балашихи в туристическую достопримечательность Подмосковья. В Балашихе завершился Международный фестиваль уличного искусства «Культурный код» — проект Фонда поддержки и развития современного искусства и президентской платформы «Россия – страна возможностей». Девелопер «Главстрой Регионы», один из крупнейших застройщиков Московской области, стал официальным партнером Международного фестиваля. Итогом фестиваля стали более 50 муралов на стенах зданий микрорайона Железнодорожный. Таким образом Балашиха добавила к своему статусу крупнейшего города Подмосковья звание самого большого в области музея под открытым небом. В мероприятии приняли участие не только российские, но и зарубежные артеры — всего 60 художников, в том числе из Испании, Италии, Сербии, Аргентины, Бразилии, Колумбии, Мексики, Израиля, Индонезии и Казахстана...

В подмосковной Балашихе проходит Международный фестиваль уличного искусства «Культурный код». Он проводится в рамках одноименного проекта Фонда поддержки и развития современного искусства и президентской платформы «Россия - страна возможностей». Девелопер «Главстрой Регионы», один из крупнейших застройщиков Московской области, стал официальным партнером Международного фестиваля. Художники из десяти стран на протяжении месяца будут создавать муралы - огромные картины на фасадах домов. Всего они напишут более 40 монументальных работ на фасадах зданий и других объектах. Среди хэдлайнеров фестиваля - пионер международного уличного движения Эль Пез из Испании, он работал в Осло, Париже, Амстердаме, Майями, а также Фарид Руэда - один из самых известных уличных художников Мексики. От россиян в этом году как муралист дебютирует всемирно известный...

LG Electronics (LG) демонстрирует невероятное качество изображения телевизоров LG OLED и захватывающие, новые возможности для художественного самовыражения в рамках проекта LG OLED ART на Frieze Seoul (2-5 сентября). С момента создания проекта LG OLED ART компания LG достигла беспрецедентной синергии со многими художниками по всему миру, сформировав новую тенденцию в мире искусства и технологий. Таким образом, телевизоры LG OLED стали идеальными цифровыми холстами для незабываемых совместных работ в мире искусства.  В рамках проекта LG OLED ART, мировой тур OLED ART World Tour, который прошел в различных регионах, включая Нью-Йорк, Лондон, Венецию и Базель, продолжает свое вдохновляющее международное путешествие инноваций и творчества...

LG Electronics (LG) в сотрудничестве со всемирно известным британско-индийским художником Анишем Капуром1 продемонстрировала его медиа-арт работы на LG Signature Oled R. Представляющее слияние искусства и технологии, цифровое искусство Капура на великолепном самоподсвечивающемся телевизоре LG было представлено в галерее Lisson Gallery в Базеле, Швейцария, на выставке Art Basel 2022 (16-19 июня).  Благодаря превосходному качеству изображения, обеспечиваемому миллионами самоподсвечивающихся пикселей, телевизор LG Oled стал фаворитом среди творческих индустрий и художников-новаторов по всему миру. Его способность передавать все тонкости видения художника через яркую, точную цветопередачу, глубокий черный цвет и бесконечную контрастность делают LG Oled2 подходящим цифровым холстом. Уникальный форм-фактор LG Signature Oled...

Завершён экспедиционный этап арт-проекта фонда Семь ветров "Круг времён и трещина в небе" - творческое путешествие на родину Велимира и Веры Хлебниковых и пленэрная практика в южной части Волгоградской области и в республике Калмыкия. В проекте приняли участие художники из Москвы, Санкт-Петербурга и Волгограда - Юлия Картошкина, Мария Иванова, Станислав Азаров и Тамара Шипицина, президент фонда Семь ветров Николай Малыгин, член попечительского совета фонда Николай Фомин, арт-куратор Виктория Харитонова, фотограф и путешественник Алексей Шуляков. Дистанционно к первому этапу проекта присоединились сотрудники Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева - Ольга Бельская и Наталья Тараканова. С одной стороны, «Круг времён и трещина в небе» является продолжением и развитием многолетнего пленэрного проекта фонда Семь ветров в Нижнем Поволжье, который был начат более десяти лет...

Москва насыщена и даже перенасыщена культурными событиями и не только. 18 февраля 2022 года, в Москве, в Российском национальном музее музыки Доме-Музее Ф.И.Шаляпина, Новинский бульвар, 25-27, спустя два года вновь открылась выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина  «Игра в маски». Представленная художниками экспозиция дополнена новыми работами, узнаваемыми своим неповторимым почерком, носит название «Шествие». Название концептуально перекликается с легендарной поэмой Иосифа Бродского «Шествие» (1961). В основу выставочного проекта также положен мотив шествия, как метафизики поступательного движения мира и архетипического путешествия героев, где под маской конкретной цели всегда скрыта вечность… Всё представленное на выставке вызывает неподдельный  интерес у зрителей, будит фантазию, дарит эмоции. Два отзыва удивительно точно передают впечатления:   ...

18 февраля – 24 апреля 2022 года в Музее-усадьбе Ф.И. Шаляпина по адресу: Москва, Новинский б-р, 25–27, пройдет выставка «Шествие. Игра в маски». Российский национальный музей музыки представляет персональную выставку арт-дуэта МАСтер и КАтерина «Шествие. Игра в маски». Феномен маски — театральной, карнавальной, ритуальной, сопровождает человека с незапамятных времен и тесно связан с проблемой идентичности, тождества, преемственности. В новом проекте художники стремятся переосмыслить маску как культурный артефакт, обладающий особыми эстетическими, философскими и сакральными смыслами. Некоторые из работ созданы специально для выставки и представлены на ней впервые.   Оригинальный творческий подход МАСтера и КАтерины основан на соединении живописных холстов и трехмерных скульптурных объектов, звучащих как единый аккорд, построенный на пластической гармонии и диссонансах...

Руффо Казелли (1932-2020 гг.) родился и провел свои ранние годы во Флоренции. Отец кибернетического экзистенциализма жил в доме, в котором когда-то работал Леонардо да Винчи. Именно в этом здании в конце 15 века гениальный итальянский художник нарисовал человекоподобных роботов. В 50-х годах 20 века в альбомах Леонардо да Винчи были обнаружены рисунки роботизированных существ, которые могли сидеть, стоять и совершать другие привычные для человека действия.Руффо Казелли был вдохновлен творчеством Леонардо да Винчи. Он решил создать на холсте свою версию роботизированного мира, который идет в ногу с техническим прогрессом. Казелли смотрел на современные технологии глазами поэта, который приписывает машинам человеческие чувства. Наблюдалась и обратная картина: иногда Руффо рисовал людей с «силиконовыми сердцами», которые действовали подобно машинам.Американские и итальянские...

Издание La Stampa сообщает, что 24 декабря в городе Овада скончался известный итальянский мастер Р. Казелли. Он проживал в здании 17 века, в котором не было лифта и центрального отопления. Последнюю часть своей жизни художник провел в одиночестве. Он полностью посвятил этот период художественному творчеству.Казелли родился во Флоренции в 1932 году и прожил большую часть своей жизни в Милане со своей супругой Региной и двумя детьми. Художник активно общался с представителями местной культурной элиты и вырабатывал свой собственный творческий стиль. В 50-х годах 20 века особое влияние на мировоззрение Казелли оказали новаторские работы Василия Кандинского, призывавшего мир к духовной революции. Итальянский мастер с большим теплом отзывался о дружбе с Лучо Фонтана. Под руководством основателя спациализма Руффо Казелли начал работать с керамикой и создавать собственные скульптуры.Художник...

 В мире музы и художника реквием по Нотр-Даму сменяют звуки карнавала. «Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» - эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, - настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.  Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из...

С 20 октября по 1 ноября 2020 года в HSE Art Gallery по адресу: Малая Пионерская ул., 12, пройдет Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела 14». В Москве открылась международная биеннале «Золотая пчела 14», одно из важнейших событий в мире графического дизайна. В этом году на «Золотой пчеле» представлено 14 номинаций и рекордное количество тем. Всего на конкурс прислали более 30 000 работ. Лучшие проекты можно увидеть на различных площадках Москвы и других городов России: в Новой Третьяковке, в ЦСИ «Винзавод», на Artplay и др. 20 октября в 17:00 по адресу: Малая Пионерская, д.12, состоится официальное открытие площадки одной из конкурсных номинаций биеннале Bauhaus 100 / Vhutemas 100 в галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ. В течение двух недель в пространстве HSE Art Gallery будут представлены лучшие плакаты дизайнеров со всего мира, посвященные 100-летним...

Сначала об авторах: Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы)  слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их  творческого тандема   образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски - это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке.  С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка. Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как...

Шведский куратор современного искусства и писатель Йонатан Хабиб Энквист стал первым тьютором проекта Благотворительного фонда «Синара», посвященного продвижению уральских художников на мировой арене. Он присоединился к «Арт-платформе» онлайн в серии мастер-классов и воркшопов посредством Zoom. Вместе с начинающими арт-критиками Йонатан работал над появлением текстов об уральском искусстве и участвовал в дискуссиях с современными уральскими художниками. На старте проекта Йонатан говорил, что для него это «эксперимент, в основе которого – любопытство». Йонатан руководит кураторской резиденцией в Стокгольме (Cris) и является редактором онлайн-журнала tsnoK.se. В 2019 году он курировал VR Павильон Венецианской биенналле. В настоящее время Йонатан – художественный директор проекта Nya Småland. Мы расспросили его о впечатлениях от проекта и о роли Урала в мировом искусстве. – Почему вы...

Португалия, Коимбра, Фигейра-да-Фош - выставка "Международный  сюрреализм сейчас» откроется 24 апреля и будет работать по 26 июля 2020 года в Центре искусств и шоу-представлений (CAE) в городе Фигейра-да-Фош в Португалии и в рамках празднования ее 10-летия, и это будет 14-я выставка "Международный сюрреализм сейчас». Выставка представляет собой проект, созданный португальским художником-сюрреалистом Сантьяго Рибейра в 2010 году при поддержке фонда Биссая Баррето в Коимбре. В течение этих 10 лет он с выставкой побывал во многих уголках страны от Лиссабона до Порту. Проводил трансляцию через спутник своих выставок в США, а именно в города, такие как Даллас и Лос-Анджелес, Университет Миссисипи и Нью-Йорк, а также в Европу  - это Берлин, Париж и Мадрид, и другие. Это  все продвигал и организовывал Сантьяго. Эта выставка стала крупнейшей выставкой сюрреализма XXI века...

На этот раз итальянский бренд разыграл несколько записных книжек в рамках выставки «Майлз Олдридж. Вкус цвета». Итальянский бренд Moleskine, официальным дистрибьютором в России которого является Merlion, продолжил сотрудничество с Центром фотографии имени братьев Люмьер. На этот раз легендарные записные книжки были разыграны в рамках выставки «Майлз Олдридж. Вкус цвета». Кроме того, знаменитые блокноты Moleskine с яркими обложками также были презентованы медийным гостям мероприятия. Первая в России выставка британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, на которой представлено более сорока самых узнаваемых работ автора, стартовала 20 ноября 2019 года. «Король цвета» Майлз Олдридж - любимый автор и создатель обложек для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker. Его работы с одной стороны идеально вписываются в эстетику...

Выставочный проект Азама Атаханова «Поэма о смыслах» пройдёт в галерее. Посетителей ожидает яркое, красочное, но при этом полное философских аллюзий путешествие в завораживающий своей красотой мир. Предстоит встреча не только с виртуозным живописцем-колористом, обладающим неподражаемым чувством цвета, но также с поэтом и мыслителем. Атаханов – художник, синтезирующий в своём творчестве культурные традиции персидского Востока, русского авангарда и европейского Ренессанса, показывает иную, метафизическую сторону реальности, лишь внешне подобную окружающей действительности. Для художника наиболее важными категориями живописи являются цвет и пространство: его интересуют насыщенность цвета, верно найденный тон, его «звучание» в картине. «Изначально задача живописи – с помощью цвета создавать и передавать образ, информацию, чувства, как в музыке с помощью звука. Всё, что касается цвета...

С 3 по 25 апреля в Архитектурном коворкинге в Доме архитектора состоится выставка Международного арт-проекта «Москва-Лечче-Турси 2019». Проект представлен персональными выставками русской художницы KI (Ирины Керимовой) и итальянской художницы Filomena D’Ambrosio. Кроме Москвы, выставки также пройдут в итальянских городах Лечче (галерея Fondo Verri) и Турси (музей Complesso Museo Diocesano di Tursi). International Art Project задуман как акт выражения единства идеи искусства, несмотря на расстояния и формально различные его проявления. Единство творческих людей в том, что они готовы создавать сообщества ради популяризации своего искусства. Арт-праздник в Москве объединит не только художников, но и фотографов, кинематографистов и музыкантов. С 3 по 10 апреля в архитектурном коворкинге в Доме архитектора пройдет персональная выставка живописи итальянской участницы и куратора проекта...

Юлия Ерохина – современная московская художница, пишущая картины в авангардном направлении. Ю.Ерохина родилась в городе Петушки Владимирской области. Азам живописи обучалась в школе искусств. «Меня всегда интересовало искусство, история его развития. Живопись – это моя жизнь», - говорит Юлия. Сейчас Юлия является кандидатом юридических наук, участником многих конференций, посвященных проблемам юриспруденции, работает доцентом на кафедре теории и истории права факультета права Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ). Вместе с тем, она пишет картины и активно занимается выставочной деятельностью, популяризуя свое творчество. Она участвует в столичных, региональных и международных выставках, конкурсах, проектах (Москва, Ярославль, Иваново, Орел, Владимирская область, Дания, США, Италия, Германия, Чехия, Португалия, Франция и т.д.). Юлия – член...

Юлия Ерохина автор с большим не только творческим, но и научным стажем: за плечами юридический факультет Владимирского государственного педагогического университета, ученая степень кандидата юридических наук, многолетняя и плодотворная работа доцентом кафедры теории и истории права НИУ «Высшая школа экономики». Вместе с тем, Юлия всегда интересовалась изобразительным искусством, его историей, материалами, техниками. Не переставая воплощать в жизнь свои научные проекты, Юлия развивала художественный талант и на сегодняшний день добилась серьезных успехов: на ее счету семнадцать персональных выставок, участие и победы в международных творческих конкурсах (Россия, Италия, США, Германия, Португалия, Чехия, Дания, Франция и т.д.), работы художницы находятся в частных собраниях в России и за рубежом. Также Юлия является членом Творческого и Профессионального союзов художников России и...

Среди спикеров 100+ Forum Russia – Джереми Ким (бюро Foster + Partners), Колин Эллард (Университет Ватерлоо, Канада), Кристос Пассас (Zaha Hadid Architects, Великобритания), Борис Бернаскони (бюро Bernaskoni, Москва) и другие. На V Международный Форум высотного и уникального строительства 100+ Forum Russia приедут известные эксперты в области проектирования и строительства. Авторы знаковых архитектурных объектов мира выступят с докладами, открытыми лекциями и мастер-классами. Один из самых ожидаемых гостей – Джереми Ким (бюро Foster + Partners) – представит проект штаб-квартиры РМК в Екатеринбурге в рамках объектной сессии. Он ответит на вопросы об инновационных технологиях, которые применялись ходе строительства здания. Напомним, Екатеринбург – первый российский город, где появится здание всемирно известного бюро Foster + Partners. Впервые на форум приедет профессор психологии Колин...

Выставочный проект «Преобразовать. Приспособить. Сохранить», посвященный голландскому опыту работы с культурным наследием, пройдет с 21 сентября по 4 ноября в Москве и Санкт-Петербурге. Организаторы: Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры (АУИПИК) и Посольство Королевства Нидерландов при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Впервые в России будут представлены лучшие проекты реконструкции и приспособления исторических зданий и комплексов, в том числе культурно-исторических памятников, а также объектов промышленной архитектуры. Проекты были разработаны и реализованы голландскими специалистами в самих Нидерландах и других странах мира – России, Германии, США, Италии и Китае. В экспозиции участвуют не только всемирно известные бюро масштаба ОМА: зрители получат возможность узнать больше о голландской архитектуре и открыть для себя новые...

Ландшафтный парк «Зарядье» в субботу принимал участников и организаторов VI конкурса городской фотографии «Планета Москва - 2018». Здесь прошла церемония открытия фотовыставки конкурса, где представлено 100 работ победителей и финалистов творческого состязания, а также церемония награждения фотографов. В своем приветствии гостям и участникам церемонии председатель жюри конкурса, руководитель Департамента градостроительной политики Сергей Лёвкин отметил, что «Планета Москва» с каждым годом становится все популярнее и уже вошла в число знаковых городских событий. В свою очередь заместитель руководителя Департамента градостроительной политики Сергей Дегтярев в ходе церемонии сообщил, что в этом году конкурс стал одним из самых массовых. В нем приняли участие около 500 фотографов из России, Китая, Италии, Армении, Казахстана и Узбекистана, которые прислали более 3-х тысяч работ. В этот раз...

Накануне на официальной странице Департамента градостроительной политики города Москвы в социальной сети «Фейсбук» закончилось голосование, определившее лучшие работы в номинации «Народный выбор» фотоконкурса «Планета Москва – 2018». Об этом сегодня сообщил руководитель Департамента градостроительной политики города Москвы Сергей Лёвкин. «Голосование в Интернете, которое началось 25 июля, было довольно активным. Трое его триумфаторов набрали более 400 «лайков» каждый, а четвертый – более 300. Всего в «Народном выборе» за голоса Интернет-пользователей боролась 181 работа», - отметил Сергей Лёвкин. Он добавил, что триумфаторами номинации «Народный выбор» стали: - Руслан Тахтиев с работой «Голуби», (480 голосов, в основной программе конкурса представлена в номинации «Архитектурная фотография»); - Роман Минулин с работой «Контрасты Москвы» (419 голосов, номинация «Пейзаж»); - Ашот...

В клубном доме MOSS - первом в столице реализованном проекте, объединяющем бутик-отель и апартаменты с полным сервисным обслуживанием – преобразился один из пентхаусов, теперь это полностью меблированный шоу-рум, где представлены работы российских художников и предметы современного искусства. Здание конца XIX века, было реконструировано с использованием современных технологий и сохранением аутентичных материалов, что получило свое отражение в интерьере апартаментов. Посетив его, гости и клиенты могут наглядно оценить пространство, убедиться в высочайшем качестве строительства и отделки, рассмотреть все мельчайшие детали и элементы дизайна. Клубный дом MOSS – это бутик-отель на 31 номер и 13 апартаментов, полностью готовых к проживанию, площадью от 40 до 165 м2 с премиальной отделкой. «Для покупателя подобного уровня недвижимости важно не только расположение и окружение, но и эстетика...

18 мая 2018 г. в рамках 23 международной выставки АРХ Москва и 6 международной биеннале архитектуры в Центральном доме художника (ЦДХ) состоится презентация уникальной книги о стекле в архитектуре - «Этот призрачный, прозрачный, прекрасный мир» - совместного издания компании AGC и творческого коллектива под руководством Андрея Чернихова. Уникальная по собранному материалу монография отражает основные этапы эволюции стекла и построена как сборник эссе, каждое из которых представляет собой новеллу о том или ином этапе в истории стеклоделия, свойствах стекла и его смыслах – от божественного до демонического, от метафизического до утилитарного. Но главное – это история стекла в архитектуре: от первых мутных окон Помпей и Рима до многоцветного дихроичного стекла – продукта инновационных технологий конца XX – начала XXI века. В истории и культуре со стеклом связаны сотни легенд, мифов, а...

Создание циклов живописных картин, связанных общей темой, создание парных работ – всегда важная творческая задача, которую ставит перед собой художник. Именно такую задачу поставила перед собой Юлия Ерохина, обратившись к яркому и неоднозначному явлению в русской литературе - прозаической поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Это своего рода философская притча, написанная в 1970 году, стала произведением вне времени. Ерофеев создал в книге свой мир, свою вселенную, в центре которой – человек, «человек, как место встречи всех планов бытия». Обращение Юлии Ерохиной к удивительному произведению, захватившему умы и сердца многих читателей, не случайно. Она сама с раннего детства много раз отправлялась по маршруту Москва-Петушки, Петушки-Москва. Знает его наизусть. Ведь город Петушки – её родина, она - из Петушков. Там родилась через несколько лет после появления книги Венедикта...

Картины являются ярким украшением нашей жизни, как и искусство в целом. Будь то музыка, навевающая приятные воспоминания, или картина, несущая в первую очередь эмоции, энергетику, харизму художника, а уж потом передающая талант и способности зрителю. Искусство - это эмоция, выраженная в картине, выраженная маслом или другим материалом, но, безусловно, направленная к зрителю. И вот тут уже решать зрителю, есть ли от этой эмоции мурашки, трогает она его или нет. На сайте российской художницы Светланы Малаховой вы найдете ту картину, которая именно у вас вызовет мурашки по телу и навсегда станет вашей в сердце. Малахова Светлана Александровна - член Союза художников России. Закончила Государственную художественно-промышленную академию им. Строганова. Обучалась в Репинской академии художеств. Мастерская станковой живописи, под руководством Юрия Витальевича Калюты. Прошла обучение на курсах...

Ю.Ерохина – яркий представитель авангардного направления, работающий в экспериментальных рамках. Если экспрессионисты используют энергию цвета не только как средство передачи идеи содержания живописи, но и как само ее содержание, не нуждающееся в сюжете, а импрессионисты сосредоточены на том, чтобы любыми средствами остановить прекрасное мгновенье, то кредо ее творчества – в сочетании силы цвета с глубиной сюжетного смысла. Разнообразный сюжетно-тематический репертуар картин является ее отличительной чертой. Персональные выставки Ю.Ерохиной неоднократно проходили в Москве и Ярославле, а также в Копенгагене (Дания), Иванове, Петушках и Александрове. Работы Ю.Ерохиной выставлялись и стали лауреатами конкурсов современного искусства в Праге (Чехия), Лиссабоне (Португалия), Венеции (Италия), Майами (США), Берлине и Дрездене (ФРГ) Майами (США) и т.д., хранятся в собраниях нескольких...

В Тосканском Камайоре, только 9 марта, пройдёт уникальная выставка Фабрицио Тирибилли "Paesaggi Umani" - «Человеческие пейзажи». "Я родился во Флоренции 8 февраля 1963 года. Меня неотразимо привлекали творчество и цвета, мои первые работы были каракулями на любом листе, который я мог найти, в том числе те, которые моя мать должна была нести в почтовое отделение или в банк. Я посещал Лицей в художественном институте керамики в Сесто Фиорентино, а затем несколько лет Университет истории современного искусства с Антонио Дель Гуерсио. В те годы я изучал искусство на 360 градусов, где общая нить всегда была основой произведения, на каждом творческом этапе. В течение 18 лет я работал керамистом и дизайнером, проектировал посуду, предметы, а также текстиль, сумки, шарфы, мебель и новую ливрею для вертолета. Изображение-изаяние тела всегда сопровождало человечество, но это не предрешенная тема...

Каждый, кто любит уличную культуру, абсолютно точно знает про такой масштабный проект, как Gtour. Проект Casio G-Shock, уже успевший завоевать большую популярность среди современной молодежи по всей стране, в марте 2018 года прошел с новой серией мероприятий и охватил новые города: 4 марта – Владивосток, 10 марта- Хабаровск. Четвертый год подряд в рамках тура проходят интересные мастер-классы и лекции от амбассадоров бренда, ведущих профессионалов, трендсеттеров и лидеров мнений в уличной культуре. Gtour предназначен для проактивной, творческой, интересующейся молодежи, готовой организовывать и создавать в своем родном городе фестивали, бренды, стартапы и музыкальные сообщества. На образовательную миссию в Хабаровск и Владивосток отправились: Дима Оскес – один из основателей, куратор и идеолог самого масштабного в России мероприятия, посвященного актуальной уличной культуре, моде и...

В арт-пространстве «Тутти Кванти» открылась выставка-продажа аксессуаров, открыток и работ известного художника Миши Ленна под названием «7 чувств». Вы сможете насладиться произведениями Миши: подарочный каталог «7 чувств», шелковые платки, открытки, постеры, эскизы, шоколадки от Миши Ленна, «Счастье» и «Премьера», все с его автографом, а понравившиеся произведения – приобрести. Миша Ленн – востребованный художник с мировым именем, работающий в технике акварели. Его работы выставляются в известных галереях России, США и Европы, его картины находятся в частных и музейных коллекциях известных людей, среди них – принц и принцесса Майкл Кентский, Мстислав Ростропович, композитор и дирижер Джон Вильямс, певица Диана Кролл, легендарный джазовый музыкант Дейв Брубек, Джон Малкович, Вячеслав Зайцев, Юрий Башмет, Марк Розовский, Оксана Федорова, Ольга Кабо, Дарига Назарбаева, Станислав...

В столичном Центре международной торговли 17 марта 2017 г. состоялась выставка художника Юлии Ерохиной. На выставке были представлены как уже ставшие популярными в кругах поклонников ее творчества картины «Всеобщая любимица», «Вокруг себя сбирал он многих…» и др., так и новые, набирающие популярность полотна. Выставка проходила в рамках Международного экономического форума государств – участников Содружества Независимых Государств «СНГ - взгляд в будущее». Это мероприятие посетили первый заместитель Правительства Российской Федерации И.Шувалов, Президент Республики Молдова И.Додон, Председатель исполнительного комитета - исполнительный секретарь СНГ С.Лебедев, президент Конфедерации землевладельцев Италии Секондо Скавино, представители бизнеса 43 стран со всего мира, в том числе России, Армении, Азербайджана, Израиля, Италии, Болгарии и т.д. Юлия Ерохина – профессиональный художник...

19 ноября в лофте Арт - кластера "Самотёка" в центре столицы состоится седьмая персональная выставка российской художницы, члена Творческого союза художников России Ники Тартаковской. Полотна художницы находятся в частных коллекциях в более чем 10 странах мира: Китай, Италия, Испания, Мексика, Германия, Россия, Англия, Индия, Казахстан, Тайланд и других странах. Художественная выставка призвана посмотреть на творчество через призму личности автора, его осознанности в вопросе экологичности визуальной коммуникации. "Для меня суть творчества – это радость, для меня это и есть жизнь. Писать равно дышать", — Ника Тартаковская. «Я никогда не сяду за полотно, если я занята мыслями, от которых я расстраиваюсь, я живой человек и мне не чужды переживания любого характера. Осознанной, интуитивной живописью и экологичной коммуникацией я называю предельную честность, искренность в первую очередь...

В рамках совместного проекта с международным фестивалем Faces&Laces, приуроченного к его десятилетию, в Центре городской культуры Правда известные стрит-арт художники представят свои работы, которые изменят территорию бывшего комбината печати. Центр городской культуры Правда, расположившийся на территории бывшего издательства и типографий, запускает проект благоустройства и трансформации кластера заводских объектов в культовое городское пространство. Специально для Правды студией Stoyn разработан новый дизайн-код, изменяющий внешний вид крупных фасадов зданий. В рамках этого проекта при участии авторитетных иностранных художников планируется изменить семь больших фасадов, один из которых, площадью 100 кв. м., уже расписан французским стрит-арт художником Fuzi. Суммарная площадь фасадов, занятых дизайн-кодом и работами художников, составит более 4300 кв. м. В ближайшее время в рамках...

Переформатирование бизнес-центра «Правда» в центр городской культуры начнется с международного фестиваля граффити, который пройдет в партнёрстве с проектом Faces&Laces. Faces&Laces и ЦГК «Правда» привезут в Москву культовых представителей альтернативной культуры в рамках Международного фестиваля граффити, который пройдет на территории центра городской культуры «Правда» в августе и сентябре. Граффити интервенция в ЦГК «Правда» начнется 04 августа 2016 года с приезда всемирно известного художника Nemco Uno. Художник из Милана — один из самых заметных участников международного стрит-арт сообщества последнего десятилетия, член команд FLY, ADM и CS. Творческий метод художника заключается, по его словам, в «нанесении собственного имени самым интересным и изобретательным способом». Весной Nemco принимал участие в проходившем в нью-йоркском Челси международном смотре стрит-арта 'Process and...

28 мая в Венеции торжественно открылась XV Архитектурная биеннале. Борис Бернаскони стал единственным представителем из России, приглашенным на фестиваль современного искусства. В составе основного проекта биеннале в здании Арсенала Венеции проектным бюро Bernaskoni был представлен трехметровый макет здания инновационного центра Matrex в вертикальном разрезе. Куратор биеннале – чилийский архитектор Алехандро Аравена — член жюри Притцкеровской премии, зарубежный член Королевского института британских архитекторов (RIBA), отметил самобытный дизайн и социальную направленность общественного здания инновационного центра. Это уже не первый удачный опыт сотрудничества проектного бюро Bernaskoni и AGC Glass Russia. Ранее компания AGC оказывала содействие всемирно известному архитектору Б.Бернаскони в реализации уникального проекта Гиперкуб. Неповторимый дизайн и оригинальное внутреннее...

С 1-9 октября 2016 в Москве в ЦВЗ "Манеж" планируется проведение международной культурной выставки «Здравствуй, страна Италия!». Куратором выставки и официальным представителем России в переговорах с итальянской стороной является Татьяна Андрияш. Событие приурочено к проведению в России Года Кино и проводится Столичным Цехом Деятелей Культуры (СЦДК) при поддержке Московской городской Думы и Правительства Москвы в соответствии с городской программой «Международное культурное сотрудничество Москвы». Цель данного мероприятия – придать дополнительный импульс двустороннему культурному взаимодействию России и Италии. Куратором выставки и официальным представителем России в переговорах с итальянской стороной является Татьяна Андрияш - с виду хрупкая прекрасная блондинка, а на деле активный общественный деятель. В рамках подготовки выставки Татьяна является генеральным представителем в...

Открытие выставки «Трапеза» прошла в галерее современного искусства «Эрарта», постоянным партнером которой является винодельня «Кубань-Вино», представляющая на вернисажах свои вина «Шато Тамань». Проект Андрея Филиппова «Трапеза» объединяет более 30 работ известного художника, представителя московской концептуальной школы, среди которых, помимо живописи, объектов, новых графических серий и фотоколлажей, вновь реконструированы знаковые инсталляции, созданные автором в 1980-е и 1990-е годы. Экспозиция разделена на два зала, представляющих две империи — Византию и Рим. Два ключевых произведения выставки — «Тайная вечеря» и проект, посвященный Собору Святой Софии. Автор воссоздает свои известные инсталляции в музейных пространствах, будто вновь и вновь реконструируя утраченные артефакты. Искусство Андрея Филиппова - это своеобразная мыслительная калибровка, искусное притачивание одной...

10 и 11 октября в Лионе прошел масштабный фестиваль российской культуры Feelrussia . Лион - культурная столица Франции - стал пятым городом в мире, принимающим у себя Feelrussia в 2015 году. С начала 2015 года фестивали уже прошли в Милане, Дрездене, Москве, Шанхае и Ханое. Участие в них приняли Д.Мацуев, Ю.Башмет, А.Архиповский, камерный ансамбль «Солисты Москвы» и многие другие. Проект Feelrussia еще молод, но уже сумел завоевать любовь зрителей на разных континентах благодаря своим особенностям: многожанровости и интерактивности. Открытый формат мероприятия позволяет максимально показать уникальный мир российской культуры. В Лионе фестиваль представил свою программу на одной из самых известных исторических достопримечательностей Лиона - площади Карно, где находится статуя Республики, и где каждый год располагается самый большой рождественский рынок в городе. Фестиваль...

При поддержке Благотворительного фонда имени Андрея Андреева пройдет выставка живописи петербургского художника Романа Ляпина с 18 сентября по 12 октября 2015 года в Сочинском Художественном музее. Помимо хорошо знакомых работ прошлых лет, зрителю будут представлены совсем новые работы автора. Роман Ляпин – современный живописец, член Союза художников Санкт-Петербурга, неоднократный обладатель премии 1-й, 2-й, 3-й степени регулярных конкурсов Тосканы и Лацио (Италия), номинант Grand Prix на конкурсе Пейзаж в Арчинаццо - Романо 1996 года. Основная цель данной экспозиции – показать лучшие произведения разных периодов и познакомить зрителя с новыми работами. Живописец начал свой творческий путь в Ленинграде в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Ещё будучи студентом, в начале 1990 – х годов, Роман Ляпин по приглашению итальянского коллекционера переехал в Рим – город, искусство которого не один век...

В мире существует немало учебных заведений с историей в несколько веков, наша память подсказывает несколько примеров, в первую очередь Оксфорд и Кембридж, но это то, что на слуху, а ведь есть еще и другие, не связанные с точными науками и общим образованием. Одним из узкоспециализированных в прикладном искусстве является Академия красивых искусств Бреры. Основанная в 1776 году Марией Терезой, эрцгерцогиней австрийской, авторитетнейшая академия организована не только как учебное, но и исследовательское учреждение для изучения искусства, культуры и истории. Не случайно высочайший уровень образования в ней удостоен специальной классификации ЮНЕСКО. Несколько дней назад к числу почетных членов этой миланской академии присоединился Енцо Мари, известнейший дизайнер с мировым именем. Он удостоен высокой награды в знак признание его заслуг за многолетнюю практическую работу в качестве...

Центр 3D-решений Крок поддержал павильон Антарктиды на венецианской АrtВiennale 2015. Открытие международного павильона, посвященного будущему Антарктиды, состоялось 7 мая на Гранд-канале. Павильон Антарктиды в Венеции был открыт в июне 2014 года на архитектурной биеннале по инициативе всемирно известного российского художника Александра Пономарева. Это единственный наднациональный павильон на ежегодно проводимой с 1895 года выставке за всю историю ее существования. Центр 3D-решений Крок второй год подряд поддерживает павильон ведь именно демонстрируемые в Центре 3D-технологии позволяют ученым, художникам и архитекторам намного эффективнее разрабатывать свои проекты, избегая личного присутствия в сложных климатических условиях, которые существуют и в Антарктиде. В Центре 3D-технологий можно, в частности, ознакомиться с возможностями трехмерного представления структуры горных пород...

16 апреля в торговом центре Esentai Mall был презентован выставочный зал Esentai Gallery, осуществляющий свою деятельность в сотрудничестве с одной из старейших итальянских галерей современного искусства – Studio d’Arte Cannaviello. Целью галереи является содействие развитию арт-рынка в Казахстане посредством организации выставок современных европейских и казахстанских художников, проведения курсов лекций по истории искусства и музыки, семинаров для начинающих коллекционеров и всех интересующихся современным искусством. В открытии галереи приняли участие Энзо Канавиелло, арт-директор Esentai Gallery и владелец миланской галереи Studio d’Arte Cannaviello, а также Ирина Мачнева-Мота, управляющий директор Esentai Gallery. «Казахстанское искусство было изолировано от мировых процессов, догнать стремительное течение которых будет достаточно сложно. Но именно благодаря этому оно уникально...

Ричард Армстронг (Richard Armstrong), директор музея и фонда Соломона Р. Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation), объявил о том, что лондонский куратор, писатель, редактор и преподаватель Сара Раза (Sara Raza) стала третьим куратором-стажером по программе Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative. Как будущий куратор Guggenheim UBS MAP в странах Ближнего Востока и Северной Африки, г-жа Раза вместе с Джун Яп (June Yap) (Южная Юго-Восточная Азия), Пабло Леоном де ла Барра (Pablo León de la Barra) (Латинская Америка) и персоналом фонда Гуггенхайма будет трудиться над реализацией задач этой многолетней программы, направленной на поддержку современного искусства, образования и профессионального обмена в трех самых разноликих и динамичных регионах мира. Используя наследие МАР в качестве фундамента для своей деятельности, Сара Раза на протяжении двухлетней стажировки...

Галерея современного искусства «Моховая – 18» раскроет свои двери для любителей искусства в рамках проекта персональной международной выставки «Роман Ляпин. Живопись». Выставка будет проходить с 5 сентября по 2 октября 2014 года. Одним из ярчайших представителей современной итальянской живописи можно назвать петербургского художника Романа Ляпина. Неоднократный обладатель премии 1-й, 2-й, 3-й степени регулярных конкурсов Тосканы и Лацио, номинант Grand Prix на конкурсе «Пейзаж натуры» в Altipiane d’Arcinazzo 1996 года, художник счастливой творческой судьбы. Преимущественно пейзажист, начавший свой творческий путь в Ленинграде в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, художник с начала 1990-х более десятка лет жил и преподавал в Италии. Именно в Риме, колыбели искусств, он становится неповторимым самобытным мастером ленинградской и римской школ (Accademia di Belle Art di Roma). На протяжении всех...

Дни Москвы в Риме и Милане — это не только обширная деловая, но и богатая культурная программа. Сегодня, 27 мая, в Риме по адресу Viale dell’Acquedotto Alessandrino 24, состоялось торжественное открытие выставки Street Art. На стене одного из домов собравшиеся увидели произведение известного московского художника в стиле современного граффити Алексея Лука, который творит на улицах более двенадцати лет, создавая оригинальные произведения из геометрических форм, чистых линий и сложных пост-конструктивистских композиций. «Девушка, пьющая в Риме утренний кофе» — так назвал Алексей Лука свою дебютную работу в итальянской столице. До этого он рисовал в России, Испании и других странах. Начиная церемонию, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента внешнеэкономических и международных связей Сергей Черёмин отметил, что «сегодняшняя Москва — динамичный современный город со...

7 июня 2014 года откроются двери 14-й Международной архитектурной биеннале в Венеции. На правах куратора этого года голландский архитектор Рем Колхас (Rem Koolhaas) в качестве ключевой темы для национальных павильонов выбрал "Поглощение современности: 1914 - 2014 гг." (Absorbing Modernity: 1914 - 2014). Вклад Германии создавался дизайнерским дуэтом Алекса Ленерера (Alex Lehnerer) и Савваса Сириасидиса (Savvas Ciriacidis) из Цюриха. По просьбе архитекторов компания Schüco оказывает поддержку проекту. То, как именно Ленерер и Сириасидис воплотят обширную тему, сформулированную Ремом Колхасом, в рамках своего проекта под названием "Одноэтажная Германия" (Bungalow Germania), на данный момент не разглашается. Все, что мы можем сказать, это то, что их выставочный концепт превращает архитектуру в социальный инструмент; в частности, экспозиция имеет отношение к самому немецкому павильону...